Brian Millar
Las mejores ilustraciones de paisajes utilizan una técnica magistral para hacer una declaración. hace y al final, el espectador lo siente, responde y es cambiado para siempre por la belleza que el artista capturó. Mi proceso cambia y evoluciona según mis intereses, pero en estos días, normalmente comienzo mis bocetos en un iPad Pro y Apple Pencil usando la aplicación Procreate. Primero, capture el paisaje con una simple declaración visual.
Trabaje con formas grandes y simples e intente capturar la forma en que se siente el paisaje. Una vez que haya bloqueado su composición, puede comenzar a abordar más complejidad y detalles a medida que avanza. Crear paisajes atractivos es siempre un proceso de exploración, inspiración y técnica. Si bien los pasos de ese proceso a menudo se ven iguales para todas las piezas, cada pieza presentará desafíos únicos que no sabrá cómo resolver al instante.
Capturar la belleza de un lago será diferente a intentar capturar la belleza de un tocón de árbol. Encontrar la belleza en lo aparentemente mundano puede ser un gran desafío, pero si eres capaz de resolverlo, la recompensa vale la pena. En mi ilustración de Popgun Summers , una de las técnicas que utilizo a menudo es centrarme en el estado de ánimo que intento capturar en mi ilustración antes de que mi lápiz llegue a la página . Me concentro en el estado de ánimo de la pieza y luego esbozo ese sentimiento.
Muy a menudo guardo el color para el final de mi proceso. Tiendo a enfocar las fortalezas de cada paso en mi proceso … cuando estoy dibujando, me enfoco en la composición. Finalmente, cuando me concentro en el color, determino qué colores reflejan mejor el estado de ánimo general y el tono que estoy buscando. Recuerde, se necesita tiempo y práctica para llegar a un punto en el que pueda dibujar un paisaje de la forma que desee.
Matt Johnson
El arte del paisaje que admiro tiene tres ingredientes clave: una sensación de profundidad, algo de estilización y un sentimiento o historia obvia. El paisaje es algo en lo que estás en medio y experimentas moviéndote. Entonces, para mí, lo más importante es una sensación real de profundidad y espacio y sugiere una sensación de tomar un camino a través de ese espacio.
Me gusta cuando hay algún tipo de estilización o abstracción. Esto podría ser con marcas expresivas o simplificando cosas en formas de bloque o áreas de textura, distorsionando la perspectiva, etc. Me gustan las ilustraciones que son reconocibles como un lugar real pero que también funcionan como patrones y formas abstractas al mismo tiempo.
Al mirar una ilustración de un paisaje, creo que debería saber de inmediato cómo se siente el ilustrador al respecto, o debería haber algún tipo de historia dentro de la imagen. El otoño pasado hice unas tarjetas de felicitación para Reliefprint Press utilizando una técnica de collage que me gusta mucho. El de arriba es de un camino a través de campos, con vista a Mounts Bay, que conozco bastante bien por caminar y dibujar allí muchas veces.
El proceso comenzó con un pequeño boceto en miniatura para elaborar la composición. A continuación, elegí un esquema de color para toda la serie: azules, verdes y grises naturales, más amarillo y marrón como colores de acento. Luego pinté un montón de papeles con diferentes elementos que necesitaba para la imagen. Cosas como plantas y hojas, partes del gorrión, así como texturas de pincel seco y áreas de color en bloque. Recorté todas las partes que necesitaba y jugué con sus posiciones en el papel.
Mi sentido del color es muy poco sofisticado y lo dejo a mis propios dispositivos, simplemente subo todo a once.
Trabajar para una marca de moda a menudo ha significado límites estrictos en los colores, lo que realmente me ha ayudado. Los diseños tienen que encajar con los colores del resto de la colección y esos esquemas de color son creados por diseñadores mucho más talentosos en color que yo.
Muchos diseños de textiles y accesorios están serigrafiados, por lo que es posible que tenga un límite de 3 o 4 colores como máximo. Menos colores a menudo crean una imagen más fuerte. También te obliga a ser más creativo..
Michael Driver
Realmente trato de jugar mucho con la escala y creo que es realmente importante al ilustrar una escena pensar en cómo se puede usar la ilustración de una manera en la que no se trata simplemente de hacer lo que la fotografía puede hacer. Crea una textura realmente interesante y me permite enfocar la forma de una manera muy diferente a como la dibujaría. Todas mis composiciones comienzan como miniaturas, trato de encontrar algo interesante sobre el diseño de la imagen antes de comenzar a trabajar. Mi proceso general comienza haciendo miniaturas aproximadas, luego trabajo las imágenes un poquito más, redibujando detalles importantes como personajes y piezas de arquitectura, luego coloreo la imagen en bruto, esto puede llevar un tiempo, una vez que está desbastado Trabajo la imagen, mi parte favorita de la creación de imágenes son las partes exploratorias, me encanta la etapa de ideas iniciales y luego descubrir cómo traer una paleta interesante.
